Photographie & light painting — 2013
Corps & Objet
Light painting
Prise de vue, direction
des modèles et retouche.
Le projet
La lumière
comme outil de dessin.
Une séance en studio noir, l’obturateur ouvert vingt secondes environ : pendant la pose, une lampe se déplace devant le modèle et laisse sa trace sur l’image.
Le corps et l’objet lumineux partagent le cadre. Selon la série, la lumière recouvre le visage d’un réseau de traits rouges, dessine une paire d’yeux au-dessus d’un modèle immobile, tourne en spirale autour du buste, ou démultiplie les bras d’un modèle qui bouge pendant la pose.
Mon rôle
Chaque image est une seule exposition de 15 à 25 secondes, à f/8 ou f/10 et 400 ISO : assez long pour que la lampe dessine, assez fermé pour que le studio reste noir.
01
Prise de vue en pose longue
02
Light painting
03
Direction de modèles
04
Retouche
05
Mise en situation
Construire l’identité
Le noir du studio, et une seule couleur.
Le fond est un noir total : toute la lumière de l’image vient de la lampe. Seul le portrait au réseau de traits passe au rouge.
Palette relevée sur les visuels du projet.
Le parti pris
La lumière ne s’éclaire pas, elle se trace.
Le travail
En détail.
Le réseau rouge
La lampe parcourt le visage pendant toute la pose. Le modèle reste dans l’ombre ; seul le tracé rouge dit où se trouve sa tête.
Les yeux
Deux yeux dessinés en l’air, très au-dessus d’un modèle assis, à peine éclairé. L’image joue sur l’écart d’échelle entre le dessin et la personne.
Utopie
La même technique sortie du studio, dans un parc au crépuscule : le mot « utopie » est écrit à la lampe, lettre par lettre, entre les troncs.
Planches
La série
En résumé
Une lampe,
un temps de pose.
La série tient sur un dispositif minimal : un fond noir, un boîtier, une source lumineuse tenue à la main. Tout le reste est affaire de geste.
Corps & Objet